drukqs (2001), a 25 años de distancia
A mes y medio del atentado contra las torres gemelas de Manhattan, Aphex Twin y Warp Records dieron a luz drukqs, un recién nacido fruto de la pasión por la confusión de los sonidos del presente circundante, implacable, alimentado de pasado, fugaz, con un dedo indicando al más allá que los mortales entendemos como el futuro.
30 pistas, 100 minutos bien en 4 LPs o bien en 2 CD o bien los 100 minutos en streaming listos para disfrutar. drukqs puede ser el disco del techno-músico que más disfruté recién venido al mundo. Un bebé hecho y derecho, heredero natural de sus hermanos mayores, pero con un ese-no-sé-qué que hace quererlo de inmediato.
Varios de los discos anteriores bajo la factura de Richard David James me impactaron. Ambient Works II en México llegaba impagable a las tiendas. Finalmente lo conseguí; “Come to Daddy” y, su consecuente perturbador video que espantaba el sueño, me fascinaba. Luego vinieron el impresionante Syro (2014) o enseguida, apenas tras un suspiro o respiro, el “visionario” o, mejor dicho, “realista” Computer Controlled Acoustic Instruments, Pt. 2 (2015); este último, soslayaba los sintetizadores para programar música en archivos MIDI de alta complejidad para ser ejecutados por instrumentos acústicos “reales”, accionados por mecanismos automáticos. Algo así como un robot digital que tocaba para el deleite de sus melómanos seguidores con copa de Vermut en mano.
En ese año que, sin duda, inauguró el aciago nuevo milenio, la competencia sonora estuvo reñida. (Por fortuna, la cultura no compite como en otras disciplinas, al menos eso nos gusta creer). Squarepusher lanzó Go Plastic (Warp), Mouse on Mars, Idiology (Sonig); o bien Telefon Tel Aviv con su hermoso Fahrenheit Fair Enough (Hefty Records), todos, pese a las obvias diferencias técnicas y sónicas, en la misma sintonía IDM que Aphex Twin.
Más mainstream, aunque no por ello menos excepcionales, los franceses de Daft Punk lanzaron su segundo álbum, Discovery (Virgin); Björk, imprimía cuerdas y ambientes corales con Vespertine (One Little Indian Records); y nació el proyecto millonario de Damond Albarn de Blur llamado Gorillaz (Parlophone) con su debut homónimo; o bien la continuación sonora del enorme Kid A, llamado Amnesiac (Parlophone) de Radiohead. Todos, insisto, ese odiseico 2001.
Ha dicho la crítica que quizá “Mt Saint Michel + Saint Michaels Mount” sea la pieza más compleja del disco, técnicamente hablando. Y que “Vordhosbn” combina melodía, velocidad, armonía y caos de forma inaudita; mientras que “Meltphace 6”, sin duda una de las baterías más agresivas de la electrónica, es una masterclass de programación; o que “Nanou2”, algo como un vals para piano que sirve de epílogo emocional tras una centena de vital experimentación. No obstante, los especialistas coinciden en que la más trascendente es “Avril 14th”, de 2:05 min. de duración, ya sea por su belleza melódica, evocativa de la tradición de la vanguardia satieana, o bien por erigirse como un hermoso contrapunto ante la ferocidad de algunas de las piezas descritas. Sea como sea, el viejo bebé que es drukqs ha madurado con mucha elegancia, indicando sin disimulo que su escucha sigue siendo el futuro.
Anuncia Warp la reedición de drukqs en 4 LPs por aniversario antes del Día de Brujas: Amén.